Culebras Mensajeras.
Esta serie de tapices rinde homenaje a las culturas precolombinas, a sus leyendas, ritos y mitos fundacionales. Huitotos, Chibchas, Caribes, Arawaks, Muiscas, Embera, entre otros, son pueblos que tienen en las serpientes un referente religioso asociado al principio del mundo o del surgimiento de los humanos.
A diferencia de la visión occidental, en la que la serpiente se vincula con el pecado y el peligro, los pueblos indígenas americanos aprendieron a convivir con ellas, reconociéndolas como fuentes de sabiduría y fuerza natural. No solo comparten su territorio, sino que también las respetan profundamente.
La serpiente representa mucho más que una figura mitológica: es un reflejo de nuestra propia conexión con el mundo natural.
CM 1. LA SERPIENTE EMPLUMADA
2024
Tapiz Vertical, Alto lizo
98 x 110 cm
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Técnica: Tejida a mano con telar de alto lizo.
Materiales: Hilos de algodón reciclado, lana, viscosa e hilo dorado.
CM 2. BACHUÉ
2024
Tapiz Vertical, tecnica mixta
90 x 150 cm
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Técnica: Tejida a mano con telar de alto lizo.
Materiales: Algodón reciclado, lana, seda, yute, lino pintado e hilos metalizados. Montado sobre tubo de cobre y metacrilato.
CM 3. TEJIENDO EL COSMOS
2023
Instalación Arte textil
205 x 70 cm
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Técnica: Mixta- Tejido a mano en telar vertical, macramé y pintura.
Materiales: Algodón reciclado, seda reutilizada, lana, yute y fibras de cáñamo, cuerda acrílica, hilo dorado y cilindros de perspex.
Escultura Aérea realizada como pieza única.
CM 4. MEMORIAS DE FUEGO
2023
Tapiz Vertical, Alto lizo
200 x 60 cm
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Técnica: Tejida a mano con telar de alto lizo.
Materiales: Hilos de algodón reciclado, lana, yute, viscosa e hilo dorado.
Pieza hecha a medida para el restaurante Les Filles Cafe, Barcelona.
CM 1. LA SERPIENTE EMPLUMADA
La Serpiente Emplumada es una figura esencial en el imaginario de las culturas mesoamericanas. Para los mexicas, Quetzalcóatl era el dios de los vientos y la lluvia, y el creador del mundo y de la humanidad. Una mezcla de ave y serpiente de cascabel, su nombre es una combinación de las palabras náhuatl quetzal (el ave emplumada de esmeralda) y coatl (serpiente). Con esta obra quise rendir un homenaje a un país muy cercano a mi corazón, donde viví momentos mágicos de mi niñez. Viví en México de los seis a los doce años, aunque no he vuelto desde entonces, esa etapa sigue viva en mis recuerdos. Una de las sensaciones más nítidas es la vibrante paleta de colores de las calles mexicanas. El azul de la obra, en contraste con el fucsia, me transporta directamente a esos escenarios de mi infancia.
El cordón que atraviesa el tapiz simboliza a la serpiente abriéndose paso entre sus propias plumas, aludiendo a la búsqueda interna y al autoconocimiento.
CM 2. BACHUÉ
Esta pieza, como una metáfora de la diosa Bachué, honra el papel de la mujer en los mitos fundacionales de los pueblos precolombinos.
En las alturas de la cordillera de los Andes, cerca de lo que hoy es Bogotá, floreció la civilización Muisca, donde la mujer ocupaba un rol de liderazgo, encargada de la organización social y la transmisión de valores de su cultura.
Según su mitología, la humanidad nació en la laguna de Iguaque, donde una mujer llamada Bachué emergió con un niño en brazos. Al crecer, se casaron, tuvieron muchos hijos poblando cada rincón de la tierra. Tras cumplir su misión, regresaron a la laguna, transformándose en serpientes, dejando un mensaje de veneración al agua. Este lugar sigue siendo sagrado para los descendientes de los pueblos originarios.
“El agua es la vida, todos venimos de una laguna. Así como Bachué emergió para originar la humanidad, cada ser humano, animal, planta o piedra lleva dentro de sí el agua. El agua es nuestra madre, y debemos cuidarla.”
– José Manuel Socha, líder espiritual muisca.
CM 3. TEJIENDO EL COSMOS
Esta escultura colgante simboliza el movimiento en espiral del cosmos. Los pueblos precolombinos conciben el universo como un gran tejido formado por dos fuerzas opuestas, que provienen de un primer aliento, o fuerza primigenia. Estas polaridades se despliegan en el espacio tiempo como ciclos alternantes de vida y muerte, siendo ambas necesarias para el desarrollo de la existencia. Como una serpiente que se enrosca, por un lado hay un movimiento desde la unidad hacia la multiplicidad, y por otro, el retorno desde lo múltiple hacia la unidad primigenia.
“Al principio no había nada. Sólo había oscuridad. Sólo existía la madre Aluna, un pensamiento puro sin forma. Ella comenzó a pensar, y diseñó el mundo en la oscuridad. Nos concibió como ideas. Como si pensáramos en una casa antes de construirla. Ella giró el hilo. Haciéndonos girar en la historia. Creándonos en el pensamiento. Entonces llegó la luz. Y el mundo fue real.” sabiduría Kogui.
La instalación, diseñada para reflexionar sobre la dualidad del universo, invita al espectador a acercarse al núcleo para una experiencia introspectiva, pero también a alejarse para observar el conjunto, mostrando cómo todas las partes del universo están conectadas y forman un todo armonioso.
CM 4. MEMORIAS DE FUEGO
El título de la obra proviene de la trilogía homónima del escritor Eduardo Galeano, que narra los mitos fundacionales de las Américas.
El fuego, con su fascinante danza de luz y calor, ha cautivado la imaginación humana desde los inicios del tiempo, y ha servido como una rica fuente de simbolismo e inspiración. De la destrucción a la renovación, de la pasión a la purificación, esta obra representa los profundos significados que tiene el fuego y su representación en la vida de los humanos.
Con su movimiento, delicadeza y morbidez el tapiz simula una fuente de fuego que emana luz, calor, feminidad, protección y prosperidad.
El tapiz fue un encargo para el restaurante Les Filles Cafe, Barcelona. Las clientas pedían resaltar el área de la abundancia en el mapa Bagua del Feng Shui, con una obra artesanal que fuera cálida, y sensual, para generar calidez y feminidad en un rincón oscuro y frío del local.
